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國立傳統藝術中心主辦的2026臺灣戲曲藝術節,5月將推出韓國盤索里跨界作品《看・見沈清》。傳藝中心表示,本次由韓國頂尖製作團隊MUTO與IPKOASON,帶來融合傳統戲曲、電子音樂與多媒體影像的科技藝術作品《看・見沈清》(原名:두개의눈/THE
TWO
EYES),將於5月1日至5月3日在臺灣戲曲中心大表演廳連續演出3場,呈現韓國經典傳統藝術與創新舞臺科技的精彩對話。傳藝中心指出,《看・見沈清》改編自韓國傳統說唱藝術「盤索里」最具代表性的傳世作品《沈清歌》。原作以孝女沈清為主角,描繪她為使失明父親重見光明而犧牲自身的感人傳說;而《看・見沈清》則跳脫既有敘事框架,將焦點轉向父親「沈學奎」的生命歷程,以多重視角呈現一位父親在失去與抉擇中的掙扎。全劇在悲憫、悔恨與溫柔交錯的情感層次中,向觀眾拋出對「人生」與「選擇」的深刻提問。
傳藝中心主任陳悅宜表示,臺灣戲曲藝術節開辦九屆以來,首度邀請國際原裝大型節目來臺演出。此次邀請《看・見沈清》登臺,正是希望透過與韓國頂尖創作團隊的交流,展現傳統戲曲在當代轉譯中的多元可能。作品以現代思維重新演繹傳統戲曲,也藉由此次演出促進國際傳統戲曲對話,期待未來臺韓兩地能有機會共同創作。
《看・見沈清》由國立亞洲文化殿堂(ACC)與亞洲文化殿堂財團(ACCF)策劃,集結跨界創作團隊MUTO與IPKOASON聯手打造。舞臺全面導入大型LED影像、雷射光束與媒體藝術裝置,讓科技不僅是舞臺輔助工具,更成為與演員互動的「共演者」。透過盤索里聲腔、玄琴演奏與電子音樂相互呼應,構築出高度沉浸的視聽體驗,展現傳統藝術結合創新科技的創作能量。
多次為K-POP藝人演唱會操刀的MUTO影像導演朴薰奎表示,在《看・見沈清》中,他統籌整體視覺與影像設計,致力呈現東亞哲學與身體性表演的結合。作品以「聲音」作為敘事主軸,打造沉浸式音場,希望帶領臺灣觀眾探索聲音與空間、語言與節奏之間的互動關係。
致力推動盤索里當代化的IPKOASON代表暨鼓手李香河則表示,透過跨領域合作與即時媒體互動,將傳統語彙進行當代解構與重組,為盤索里帶來新的表現形式。
傳藝中心表示,期待《看・見沈清》此次訪臺演出與交流,能激盪臺韓雙方在傳統說唱與當代科技藝術之間的創作對話,在光影與聲音交織的劇場現場,重新「看見」戲曲藝術的更多可能。相關節目資訊可至國立傳統藝術中心官網查詢。