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延續2023年「未來身體:超自然雕塑」的前衛藝術脈絡,臺北市立美術館攜手德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch,
Tübingen,
Germany),自4月25日至8月30日推出大型國際展覽「超現實主義:對話中的世界」。展覽集結近60位國際重要藝術家與影像創作者、超過120件代表性作品,涵蓋繪畫、雕塑、攝影與電影等多元媒材,呈現對現實的再想像與詮釋。
臺北市立美術館館長駱麗真指出,《超現實主義宣言》發表至今已逾百年,臺灣在現今當代藝術的發展上,與國際潮流一直保持密切連結,許多藝術家的創作也與歐美脈絡相互呼應,因此觀眾對這類藝術語彙並不陌生。本次展出的超現實主義作品有些帶點荒誕,有些則充滿幽默感,觀眾走進展場時將發現,超現實主義的創作手法其實非常多元,即使有些作品一開始讓人覺得有距離,最後還是能找到打動自己的那一件。這次展覽從兩年前開始巡迴世界展出,北美館是第三站,期待除了讓在地藝術家的創作能量被看見,也能引進國際重要展覽來到臺灣,讓觀眾不必出國就能欣賞到世界級作品。
北美館指出,展覽分為「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」四大子題,呈現跨世代至當代的超現實主義實踐,如何挑戰理性與現實觀念,並引導觀眾進行批判性思考。
策展人Maximilian
Letze表示,超現實主義作品深受歡迎,並已融入當代流行文化,例如手機殼、衛生紙,以及電影與動畫等。本次展覽將第一代藝術家與後續世代作品並置,透過對話梳理藝術脈絡,讓觀眾理解其影響與延續。此外,近年藝術史研究也重新檢視女性藝術家的角色,指出其在發展歷程中的關鍵地位,本展也藉此回望歷史,提供更完整且準確的詮釋。
北美館表示,展覽期間將舉辦2場「展覽漫遊」,由專家學者從藝術史及影像媒體發展角度,解析超現實主義的淵源、演變與影響;另外也針對7至12歲兒童規劃「超現實繪畫工作坊」,以「夢境」為題,引導學童透過自由聯想與相關技法進行創作。相關活動資訊可至臺北市立美術館官網及臉書粉專查詢。