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國際大提琴家艾莉莎.薇勒絲坦(Alisa
Weilerstein)將於9月13日在國家音樂廳演出跨界獨奏計畫《碎片》(FRAGMENTS),作品以約300年前的巴赫《無伴奏大提琴組曲》為創作基礎,結合當代作曲家新作及劇場、舞臺與燈光設計,重新組織古典作品與當代音樂的聆聽關係。本次演出為《碎片》系列亞洲首演,臺灣觀眾將欣賞系列前兩部作品《碎片1—驚奇》與《碎片2—翻湧》。
巴赫六首無伴奏大提琴組曲是大提琴曲目中的重要經典,薇勒絲坦長期投入演奏與詮釋,並於2020年完成六首組曲全本錄音。《碎片》的構想源自薇勒絲坦在疫情期間對音樂會形式的重新思考,以巴赫作品為基礎,邀請來自不同國家及世代的27位當代作曲家創作新作,並親自策畫、編排六部作品,將巴赫六首組曲共36個樂章拆解後,與當代創作交錯組合,形成不同於傳統曲目編排的演出形式。
不同於一般音樂會事先公布完整曲序,演出前觀眾不會得知實際演出作品及順序,巴赫樂章與當代作品將依據聲音、情緒及音樂結構重新排列。薇勒絲坦表示,她希望藉此降低觀眾對作曲家、年代與曲名的預設,使聆聽回到聲音本身;待演出結束、曲目揭曉後,觀眾再回看不同作品之間的關係,讓觀眾「在沒有邊界的狀態下體驗音樂」,如同展開一趟未知的世界。
除音樂創作外,《碎片》也結合劇場製作,由導演Elkhanah Pulitzer、舞臺暨燈光設計Seth Reiser、服裝設計Molly
Irelan,以及藝術製作人暨顧問Hanako
Yamaguchi共同參與。舞臺、燈光與服裝等視覺元素將隨音樂段落轉換,改變舞臺空間與觀看焦點,使獨奏演出同時具有劇場形式的呈現方式。
此次亞洲首演將演出《碎片1—驚奇》及《碎片2—翻湧》兩部作品,分別以巴赫《第一號無伴奏大提琴組曲》與《第二號無伴奏大提琴組曲》為核心,穿插不同當代作曲家的全新委託創作。《碎片1—驚奇》以較為明亮、好奇的情緒為軸線,《碎片2—翻湧》則轉向較為強烈、騷動的聲響與情緒變化,兩部作品透過不同的編排方式,使熟悉的巴赫樂章與當代作品產生新的聆聽關係。為協助觀眾理解作品的創作概念與聆聽方式,兩部作品之間另安排深度導聆,由音樂文字工作者暨中提琴家李育潔擔任講師,介紹《碎片》的創作背景、作品結構及聆聽線索。
國家兩廳院指出,這場演出由財團法人勇源教育發展基金會支持。該基金會長期投入教育、文化交流及藝術推廣,並持續支持國內外藝文展演。「2026廳院選—艾莉莎.薇勒絲坦大提琴獨奏會《碎片》」將於9月13日在國家音樂廳演出,兩廳院邀請臺灣觀眾親臨現場參與首演,透過巴赫經典作品與當代創作的重新編排,感受薇勒絲坦在傳統與創新之間,展現的跨世紀音樂對話。