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國立臺北藝術大學今天(7日)於華山1914文化創意產業園區舉行「2026關渡藝術節《藝域共融》啟動記者會」，正式揭開9月至12月秋冬展演序幕。本屆藝術節以「藝域共融」為策展主軸，提出「我們跨域而來，共創而生」的年度精神，透過音樂、戲劇、舞蹈、傳統音樂、影像與數位科技等多元創作，讓不同藝術語彙、世代與創作方法在同一個文化現場相遇、交流並共同創造。

記者會現場由北藝大副校長、各學院院長、展演藝術中心主任，以及文化部文化資產局重要傳統表演藝術南管戲曲保存者、人間國寶吳素霞老師共同出席。活動除了發布藝術節策展願景與秋冬節目，也安排《眾神紀》演出精華、《淼．水的三部曲》影片呈現及《閨閣・內外》演出片段，透過現場展演具體呈現「藝域共融」如何從理念轉化為創作實踐。

2026關渡藝術節以「共鳴、共演、共傳、共創」四個方向串聯秋冬節目。共鳴，是讓經典與當代跨越時間彼此回應，使作品在今日重新發聲；共演，是讓音樂、戲劇、身體與科技突破既有界線，在舞臺上相互感知；共傳，是讓古老戲曲與傳統音樂透過青年世代的學習、排演與演出持續流動；共創，則是讓創作從舞臺延伸至影像、田野與社會，在跨域合作中發展新的方法與可能。

北藝大表示，四個方向也對應本屆藝術節的四大亮點，包括國際級藝術家合作、經典作品年輕化、沉浸式與跨域展演，以及向社會敞開的文化現場。藝術節不只是將不同節目並置，而是希望透過跨院、跨專業與跨世代合作，讓校園成為藝術教育、創作研究與社會連結彼此交會的平臺。

音樂學院節目涵蓋經典重現、當代委託創作與跨域音樂劇場。由北藝大管樂團與戲劇學院共同製作的《眾神紀》，以奧斯卡・納瓦羅《奧林匹斯諸神》為核心，透過管樂、戲劇、肢體、燈光與舞臺設計，重新雕刻希臘眾神群像；《樂無界——貝多芬之夜》則由指揮呂紹嘉、鋼琴家肯恩・保羅與北藝大管絃樂團共同演出貝多芬作品；《現打．擊音III—擊響神話》則集結六位臺灣當代作曲家，推出六首世界首演作品，讓神話不只是故事，也成為可以被聽見的聲音。

傳統音樂學系於記者會介紹《閨閣・內外》時指出，傳統音樂作品中經常出現女性身影，她可能是有名有姓的歷史人物或文學角色，也可能沒有姓名，只留下等待、思念、離別與回望。作品以這些女性身影為策展入口，重新選擇並置琵琶、古琴與南管等不同樂種，讓原本分屬不同脈絡的作品在同一舞臺彼此映照。

南管戲經典《陳三五娘》將由北藝大傳統音樂學系師生演出，並由人間國寶吳素霞老師指導。作品選演〈賞春〉、〈賞燈〉與〈答歌〉等段落，讓學生在唱腔、身段、科步、行當與後場樂器的學習中，逐步從課堂走向正式舞臺。

記者會亦播放《淼．水的三部曲》演出精華。這項計畫由北藝大傳統音樂學系、舞蹈學院與文學跨域研究所共同發展，累積近九年的田野調查與創作經驗，足跡涵蓋越南、柬埔寨、馬崗海女、捷運工程事故與宮廟文化等不同場域，持續探索歷史、信仰、生活與社會記憶之間的關係。

戲劇學院今年於關渡藝術節推出三部作品，包含兩部舞臺劇及一部音樂劇場作品。秋季公演《那該死美好的日子》從莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》出發，重新追問：「如果那封決定生死的信，真的送到了呢？」作品讓羅密歐與茱麗葉成為複數，在硝煙、煤灰與現實生活之間，試圖突破命運、尋找屬於自己的出口。

舞蹈學院歲末展演《絮語》則以四部作品展開傳承與創新的對話，其中包括重建已故編舞家孔和平作品《白衣人》。作品將東北秧歌元素轉化為當代舞蹈語彙，展現來自土地的身體力量與氣勢；同場另有新世代創作者以當代芭蕾、身體凝視及多人群舞等不同方法，探索人與人之間的靠近、拉扯、脆弱與敞開。

除了劇場與音樂廳演出，關渡藝術節也將於北藝大水舞台推出戶外傳統音樂會，由學生演出南管、北管、古琴與琵琶。傳統音樂學系表示，南管與北管原本就與社會生活及民間文化密切相連，戶外演出希望讓傳統音樂離開正式音樂廳，回到更親近生活的公共空間，讓觀眾在校園風景與日常氛圍中近距離聆聽。

參考閱讀

,國立教育廣播電台 ・ 28 分鐘前

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