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「2026潮臺北 TRENDY TAIPEI」登場，持續串聯亞洲流行文化能量，其中備受關注的「潮臺北 ×
潮首爾」文化展覽即日起至9月13日，在臺北流行音樂中心文化館規劃9大展區，從韓流巨星曾於舞臺上實際使用的經典物件、依演唱會原設計與比例重新打造的舞臺作品，到媒體藝術、動力裝置、3D沉浸式聲響及珍貴幕後檔案，帶領歌迷從「看見舞臺」進一步「走進舞臺」，拆解世界級K-Pop現場背後的美學與創作思維。

臺北市文化局副局長陳譽馨表示，從音樂、視覺，到K-Beauty、K-Food，以及舞臺設計、視覺科技和演唱會策劃，K-Pop已經發展成一套完整的文化產業鏈。這次「潮臺北
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潮首爾」文化展，希望帶領民眾深入K-Pop走向全球的幕後，看看一場世界級演出的背後，如何結合科技、創意與專業美學，也看見一場精彩演出需要集結多少人的心力與努力，才能將舞臺上的精彩呈現給觀眾。

本次展覽以《Return to Reality：Why Do We Gather
Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？》為題，其中最受矚目的，莫過於多件藝人於演出中實際使用過的舞臺實品跨海來臺，包括金俊秀（XIA）與李孝利實際坐過的王座、BLACKPINK專屬演唱會道具與特殊造型麥克風架，以及2NE1曾使用的特殊造型麥克風架，讓過去只能隔著舞臺與螢幕看見的經典物件，以全新的觀看距離呈現在臺灣歌迷眼前。

臺北市文化局並表示，本次展覽更試圖拆解一套影響全球流行文化的「韓國美學」，從K-Pop舞臺、視覺呈現、燈光影像，到藝術裝置與空間設計，娛樂、設計與藝術之間的界線逐漸模糊，而一場演唱會的視覺世界，也不再只是單一舞臺設計的成果，而是由影像、聲音、材質、機械、空間與人的感受共同構成。

韓國策展人柳在憲表示，這次展區中，以《SOUNDSCAPE》最具代表性。作品從大自然最原始的聲音出發，逐步進入村落與城市的聲響，最終抵達數十萬人聚集於同一實體空間的集體場景，並透過3D沉浸式立體聲響與媒體藝術，重新建構人從個體走向群體的感官歷程。

柳在憲指出，作品想談的是一個再日常不過的現象：當人們已經可以透過手機、串流、VR甚至AI看見所有內容時，為什麼還是願意走進演唱會、電影院、劇場與展覽？此外，展覽更規劃30層動力雕塑等新媒體與動力藝術作品，延伸思考AI時代的創作價值。

參考閱讀

,國立教育廣播電台 ・ 6 分鐘前

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