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臺灣新媒體藝術展《2030：群作用・共振—人類、AI、儀式與虛擬記憶》9月16日至10月25日在義大利米蘭MEET Digital Culture
Center展出。本次展覽集結多組臺灣新媒體藝術創作者，北科大互動設計系師生及校友也以數位影像、VR與沉浸式媒體作品參與，內容從地方記憶、民間信仰延伸至公共空間與身體經驗，呈現技職領航大學跨域實作的創作能量。

北科大互動設計系教授曹筱玥的《複音之海》（A Sea of
Polyphony），以數位影像、投影及互動式多媒體展開數位敘事，從地方記憶與女性經驗出發，轉譯作家鍾文音作品《想你到大海：百年前未完成的懸念，來到了雨水的盡頭》，並取用書中核心意象鋪陳作品路徑，為臺灣文學的閱讀方式帶來嶄新氣象。

互動設計系助理教授莊澤光則帶來《廁意識》（Toilet Consciousness）與《舉身為名》（In the Name of
Body）兩件VR作品。《廁意識》關注身體、性別、隱私與公共空間；《舉身為名》則進一步追問，在AI與數位技術持續發展的環境中，真實身體仍如何參與公共生活。

由北科大互動設計系大二學生陳柏魁、畢業校友藍科晨與謝妤羚參與創作的VR作品《炭火之心》（Heart of Charcoal
Fire），以火、香火、祈願及民間信仰等元素，透過VR與互動敘事建構可供觀眾進入的虛擬空間，將儀式中的視覺、空間與身體感受轉化為數位經驗。

互動設計所校友温黛芬的《琢》（Polished by Time）運用生成式AI，調度影像、動畫與聲音；柯祺聖的《See You in Three
Days》則以4K AI動態影像呈現個人與家族經驗。

參考閱讀

,國立教育廣播電台 ・ 26 分鐘前

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